Residens

DansiT tilbyr residens for dansekunstnere, koreografer, og kompanier som arbeider med dans og koreografi.

Kunstnere i residens får benytte seg av DansiTs produksjonslokaler. DansiTs ansatte bidrar i tillegg med administrativ og kunstnerisk bistand ved behov. Residentene får tilgang til å benytte seg av teknisk utstyr i produksjonslokalene, og det kan bookes teknisk personale til rigg, design og teknisk avvikling dersom produksjonen har egne midler til dette.

DansiT kan også tilby bolig i Husly Artist Residency, vis à vis DansiTs lokaler. Les mer om Husly under.

DansiT har ikke avsatt midler til reise, diett, honorar eller ekstra bolig i forbindelse med residens, så dette må dekkes av egne prosjektmidler.

Salen er som regel tilgjengelig for residensgjester fra kl. 9-16 mandag, tirsdag og torsdag, og kl. 12-19 onsdag og fredag. I helgene (fre-søn) er det ingen faste leietakere, men salen kan leies ut til kurs og lignende. På grunn av aktivitetene i salen må scenografi og annet ryddes vekk på slutten av dagen.

Residensgjester ved DansiT kan delta kostnadsfritt på PRAXIS og PRODA, og de kan delta i eller undervise klasser med Danselaboratoriet og Danseteateret.

I forbindelse med residensene arrangerer DansiT jevnlig åpne studiovisninger. I enkelte tilfeller inngår DansiT også i mer omfattende co-produksjonssamarbeid.

Historikk

DansiT har tatt imot dansekunstnere i residens siden lokalene på Svartlamon ble åpnet i 2009. Residensordningen har resultert i mange nye og spennende danseproduksjoner både i Midt-Norge og resten av landet. I tillegg sørger ordningen for utveksling med det internasjonale dansekunstfeltet.

Mange kunstnere ønsker seg tilbake etter endt residensperiode, og fremhever blant annet de gode konsentrasjonsmulighetene DansiTs produksjonslokaler gir, og det kreative og avslappende miljøet på Svartlamon.

Se nederst på siden for informasjon om aktuelle kunstnere i residens og deres prosjekter.

Søk residens

Henvendelser om residens sendes til ingeborg(at)dansit.no.

Ved henvendelse om residens ønsker vi følgende informasjon:

Kort prosjektbeskrivelse inkl. kort bio for hovedaktører
Prosjektets form (produksjon, forprosjekt, koreografiutvikling e.l.)
Spesifisering av ønsket tidsrom for residensen (se kalender)
Om det ønskes bolig i Husly

Hvis det er fullbooket i ønsket periode er det mulig å settes på venteliste.

Kalender for salen

Er prosjektet i en søknadsprosess er det mulig å reservere et residensopphold og skrive en intensjonsavtale.

Henvendelser om intensjonsavtale for residens har to frister i sesongen:
- tidlig i desember for søknader om produksjonsstøtte i februar
- tidlig i august for søknader om produksjonsstøtte i september

Dato og innmeldingsskjema annonseres under utlysninger når det er klart.

Henvendelsene vil bli behandlet av en intern komité bestående av kunstnerisk leder og kuraterende produsenter, og behandlingstid er ca. 2 uker.

Utlysninger

Om Husly Artist Residency

Husly Artist Residency er et økologisk kunstprosjekt skapt og bygd av kunstnere Vigdis Haugtrø og Jan de Gier. Huset kan beskrives som et minihus eller en hytte.

Husly Artist Residency ligger sentralt til på Svartlamon, med umiddelbar nærhet til DansiT’s produksjonslokaler, og kort avstand til matbutikk og Ramp Pub & Spiseri.

Husly har en åpen løsning med kjøkkenkrok og oppholdsrom med sovesofa i første etasje, og en mesanin/hems med en dobbeltseng og to flyttbare madrasser.

Det er innlagt strøm som hovedsaklig brukes til belysning. Kjøkkenet inneholder kjøleskap, vannkoker og kokeplater som går på propan. Til oppvarming oppfordres det til bruk av vedovn, som gir en god og lun varme i huset på vinterstid. Det er også mulig å bruke kokeplata på vedovnen til matlaging.

Det er et lite bad inne i Husly med vask og toalett. Inngang til DansiTs produksjonssal er like ved Husly, og her kan man dusje og bruke vaskemaskin.

Håndklær og sengetøy er inkludert, og det er wifi i Husly.

NB: På grunn av trapper er Husly dessverre ikke tilrettelagt for rullestolbrukere. Om du har behov for universell utforming kan DansiT skaffe og bekoste alternativt bosted.

Mer om Husly

Katrín Gunnarsdóttir - ALDA

ALDA er en nordisk danseforestillingsinstallasjon inspirert av historien om kvinners kollektive fysiske arbeid, og spesielt dens forhold til repeterende bevegelser og sang, for å generere en situasjon med intim kvinnelig samling, konvergens og sammenfall. Prosjektet er initiert av den islandske koreografen Katrín Gunnarsdóttir. Arbeidet vil bli utført av kvinnelige dansere og vil bli presentert i

Bizarra Produksjoner - Bare Dyr

Et spill om menneskenes frelse «Dette er fortellingen om samfunnet Midtgård som i 2041 forvitrer under en sol som steker kraftigere enn innbyggerne kan tåle. De fleste har flykta, men noen få klamrer seg likevel fast i Midtgård og hverandre. Hjelp innbyggerne med å finne nye løsninger så de slipper å forsvinne med byen. Ta

Draug Produksjoner - Sinte gamle samedamer

Sinte gamle samedamer er en hardtslående kunstfaglig knyttneve rettet mot stigmatiseringen av urfolkskvinner og av godt voksne kvinner generelt. Musikalsk, forførerisk, rasende og sensuelt, vil vi utfordre myter og normer knyttet til kvinner over en viss alder, samt kvinner av samisk opphav og tilknytning. Vi ønsker å gi kvinner fra hele Sápmi en stemme, helt fra

Ambolt Vision: Brainfeels - misofoni

Brainfeels er et tverrkunstnerisk prosjekt som vil utforske musikkens og lydens psykiske og fysiske påvirkning på hjernen. Prosjektet er et samarbeid mellom koreograf, animatør, komponist og lyddesigner. Dansen (både den fysiske og den animerte formen) skapes på bakgrunn av musikk og lyddesign. Dansen brukes også som utgangspunkt for komposisjon og 3D animasjon. Inspirert av tilstanden

Linn Christin Aagedal - Jeg ser det indre

«Jeg ser det indre» er et danseprosjekt for barn og unge. Hva skjer når fantasiverdenen kolliderer med den virkelige verden? Dette sammenstøtet skaper en konstant driv av å være i fantasiverdenen. Med inspirasjon fra surrealismens tid, møter vi på tre dansere som er på reise i et komplekst fantasiunivers. Under reisen besøker danserne blant annet ulike fantasi

Roza Moshtaghi - BUD

«BUD» is a choreographic investigation with Roza Moshtaghi, Trine Lise Moe, Lykourgos Porfyris, Ronak Moshtaghi and Thomas Schaupp, approaching the potential of unpacking expectations and frame the practice of embodying the monsters. This transhistorical body is both so fascinating and disturbing. We investigate the formulation of the experience we refer to as «waiting,» the mysterious

Corentin JPM Leven - Birds of Ill Omen

“Birds of Ill Omen” (BOIO) er en forestilling som kontekstualiserer og problematiserer medikalisering av Skeiv kropp. Hvordan opprettholde det selvidentifiserte aspektet av det skeive samfunnet og medisin, i en velfungerende sameksistens? Ved å bruke utøverens erfaring og forhold til Skeiv Historie vil forestillingen undersøke tvetydigheten mellom vitenskap og Skeive menneskers selvidentifisering i heteronormative sammenhenger. Forestillingen

Matilda Rolfsson - See, Hear, Feel-project

Lyssnandet som metod för interdisciplinärt samspel mellan musik och dans i fri-improvisation. I samarbete med dansarna Michael Aspli, Marie Rechsteiner, Bára Sigfussdottir, och Marcela Giesche, ska perkussionisten och Stipendiaten Matilda Rolfsson under 2021/22 kontinuerligt bedriva residensverksamhet i Trondheim med flertalet offentliga visningar och workshops, arbete som konstnärligt dokumenteras av fotografen Juliane Schütz. Sammantaget omfattar projektet residensverksamhet i samarbete med

CROTONICX - Bodymemory

«Bodymemory» er en reise gjennom gåtefulle landskap av sammenpressede rom mellom fødsel og død, mellom stillhet og sirkulasjon, mellom såre, voldsomme, vonde og vakre minner av fysisk nærvær, ømhet, berøring og kontakt som oppstår i utveksling av energi mellom mennesker, naturen og universet. Prosjektet utforsker dans, rytmer og ritualer i offentlig rom som åpner opp for

Marie Rechsteiner - Landscapes of imagination

Prosjektet «Landscapes of imagination» er en strategi for soloarbeid, og en del av et lengre fordypningsprosjekt av og med Marie Rechsteiner. En enkelt danser i et tilsynelatende tomt rom, men med uendelige muligheter. Kommunikasjon mellom kroppsdeler, mellom det synlige og det usynlige. Et rom som utfordrer soloarbeidet, som gjennom bruk av hele sansesystemet åpner opp