Residens

DansiT tilbyr residens for dansekunstnere, koreografer, og kompanier som arbeider med dans og koreografi.

Kunstnere i residens får benytte seg av DansiTs produksjonslokaler. DansiTs ansatte bidrar i tillegg med administrativ og kunstnerisk bistand ved behov. Residentene får tilgang til å benytte seg av teknisk utstyr i produksjonslokalene, og det kan bookes teknisk personale til rigg, design og teknisk avvikling dersom produksjonen har egne midler til dette.

DansiT kan også tilby bolig i Husly Artist Residency, vis à vis DansiTs lokaler. Les mer om Husly under.

DansiT har ikke avsatt midler til reise, diett, honorar eller ekstra bolig i forbindelse med residens, så dette må dekkes av egne prosjektmidler.

Salen er som regel tilgjengelig for residensgjester fra kl. 9-16 mandag, tirsdag og torsdag, og kl. 12-19 onsdag og fredag. I helgene (fre-søn) er det ingen faste leietakere, men salen kan leies ut til kurs og lignende. På grunn av aktivitetene i salen må scenografi og annet ryddes vekk på slutten av dagen.

Residensgjester ved DansiT kan delta kostnadsfritt på PRAXIS og PRODA, og de kan delta i eller undervise klasser med Danselaboratoriet og Danseteateret.

I forbindelse med residensene arrangerer DansiT jevnlig åpne studiovisninger. I enkelte tilfeller inngår DansiT også i mer omfattende co-produksjonssamarbeid.

Historikk

DansiT har tatt imot dansekunstnere i residens siden lokalene på Svartlamon ble åpnet i 2009. Residensordningen har resultert i mange nye og spennende danseproduksjoner både i Midt-Norge og resten av landet. I tillegg sørger ordningen for utveksling med det internasjonale dansekunstfeltet.

Mange kunstnere ønsker seg tilbake etter endt residensperiode, og fremhever blant annet de gode konsentrasjonsmulighetene DansiTs produksjonslokaler gir, og det kreative og avslappende miljøet på Svartlamon.

Se nederst på siden for informasjon om aktuelle kunstnere i residens og deres prosjekter.

Søk residens

Henvendelser om residens sendes til ingeborg(at)dansit.no.

Ved henvendelse om residens ønsker vi følgende informasjon:

Kort prosjektbeskrivelse inkl. kort bio for hovedaktører
Prosjektets form (produksjon, forprosjekt, koreografiutvikling e.l.)
Spesifisering av ønsket tidsrom for residensen (se kalender)
Om det ønskes bolig i Husly

Hvis det er fullbooket i ønsket periode er det mulig å settes på venteliste.

Kalender for salen

Er prosjektet i en søknadsprosess er det mulig å reservere et residensopphold og skrive en intensjonsavtale.

Henvendelser om intensjonsavtale for residens har to frister i sesongen:
- tidlig i desember for søknader om produksjonsstøtte i februar
- tidlig i august for søknader om produksjonsstøtte i september

Dato og innmeldingsskjema annonseres under utlysninger når det er klart.

Henvendelsene vil bli behandlet av en intern komité bestående av kunstnerisk leder og kuraterende produsenter, og behandlingstid er ca. 2 uker.

Utlysninger

Om Husly Artist Residency

Husly Artist Residency er et økologisk kunstprosjekt skapt og bygd av kunstnere Vigdis Haugtrø og Jan de Gier. Huset kan beskrives som et minihus eller en hytte.

Husly Artist Residency ligger sentralt til på Svartlamon, med umiddelbar nærhet til DansiT’s produksjonslokaler, og kort avstand til matbutikk og Ramp Pub & Spiseri.

Husly har en åpen løsning med kjøkkenkrok og oppholdsrom med sovesofa i første etasje, og en mesanin/hems med en dobbeltseng og to flyttbare madrasser.

Det er innlagt strøm som hovedsaklig brukes til belysning. Kjøkkenet inneholder kjøleskap, vannkoker og kokeplater som går på propan. Til oppvarming oppfordres det til bruk av vedovn, som gir en god og lun varme i huset på vinterstid. Det er også mulig å bruke kokeplata på vedovnen til matlaging.

Det er et lite bad inne i Husly med vask og toalett. Inngang til DansiTs produksjonssal er like ved Husly, og her kan man dusje og bruke vaskemaskin.

Håndklær og sengetøy er inkludert, og det er wifi i Husly.

NB: På grunn av trapper er Husly dessverre ikke tilrettelagt for rullestolbrukere. Om du har behov for universell utforming kan DansiT skaffe og bekoste alternativt bosted.

Mer om Husly

Loan TP Hoang: CrotonicX

Loan TP Hoang er i residens på DansiT med prosjektet CrotonicX. CrotonicX ble etablert på Hausmania kulturhus i Oslo våren 2001. Gruppa består av tidligere studenter fra den transkulturelle Nordic Black TheatreSchool, kulturarbeidere og aktivister knyttet til Hausmania, og profesjonelle scenekunstnere innen dans, musikk , teater og film. Loan TP Hoang er kreativ pådriver og tilrettelegger for

Wærsted/Vestel: Til overs

Til overs er en interaktiv installasjonsforestilling der publikum inviteres inn i en hvitmalt og altomsluttende verden. I forestillingen møter vi to talentløse oppfinnere og deres kaotiske hjem og verksted. Forestillingen tar for seg temaene forbruk og gjenbruk og retter seg hovedsakelig mot barn i alderen 10 - 13 år. Residensen fungerer som en forprosjekt til produksjonen

Rannei Grenne: Soloarbeid

I dette forprosjektet utforsker dansekunstner Rannei Grenne eget bevegelsesmateriale. Å lete etter bevegelser, bevegelser som leter. Det handler om å ikke vite, og det handler om å lete, samtidig som jeg tillater det å handle om det det er i øyeblikket, og det det er i seg selv, bevegelse. Men jeg forsøker å finne ut

Marianne Kjærsund: Solostudier

Solostudier er en fordypning i eget kunstnerskap. Med utgangspunkt i Andrew Morrish metoder for soloimprovisasjon, utvikler Marianne Kjærsund en rekke kortere verk, fra fem til 30 min. lange, for publikum og for video. Målet er å opparbeide en uredd og umiddelbar tilgang på eget uttrykk. Det er interessen for bevegelsen som abstrakt, men likevel spesifikk

H2dance: Forprosjekt

Hanna og Heidi i H2dance vil i dette prosjektet jobbe sammen med dansere og amatører i alder 3 - 80 for å undersøke vår oppfatning av tid og aldring. H2dance jobber ofte tverrfaglig, men i denne fasen vil de fokusere på bevegelsene alene. De vil stille spørsmål om hvordan forventninger, kontekst, kjønn og konvensjoner påvirker

Aarnes, Bosson og Jancey: På bare føtter

I prosjektet På bare føtter, vil Thea Ericson Aarnes, Matilda Bosson og Mariko Miyata Jancey utforske forholdet mellom lek og det kunstnerisk skapende mennesket. Etter å ha jobbet mye med barn i kreativ dans, vil de, med nettopp barna som forbilder, bruke lek som metode til å jobbe frem materiale og forme prosjektet videre. En

Katarina Eriksson: The Ambassador

The Ambassador is a an enthusiastic «show-and-tell» about Hoppalappa - an hour-long improvised performance. With Hoppaloppa, Bronja Novak Lindblad (Gothenburg), Susanne Martin (Berlin) and Katarina Eriksson, dressed in folkdance costumes, experiment wildly with the intersection between traditional folk art and contemporary performance culture, and turn phenomena like identity, ethnic belonging, and pride, up-side-down and in-side-out. Hoppalappa

Erikk McKenzie: Stemmebånd

Stemmebånd (arbeidstittel, tidl. Norge) er en soloforestilling av Erikk McKenzie (koreograf, utøver og produsent). Prosjektet ser på sammenhengen mellom vårt tidsbegrep og hvordan vi danner våre virkelighetsforståelser, og skaper en performativ diskurs omkring Norges forhold til den tidsavgrensede oljealderen. Lydkassetter spiller av ulike stemmer, og samtidig blir lydbåndet et symbol på tid. Framtid settes opp mot

Maja Roel: Kunstnerisk avkastning

I kjølvannet av regjeringsskiftet tar Maja Roel temperaturen på det politiske klimaet i Norge gjennom prosjektet Kunstnerisk avkastning. Med argusøyne observerer hun kursendringer i det politiske landskapet og fyller sine lagerrom med inntrykk fra politiske taler og debatter, samt nærleser den nye regjeringsplattformen. Hvordan preger regjeringens «nye ideer og bedre løsninger» oss som nasjon? Tre

Øyvind Jørgensen og Terje Tjøme Mossige: Fravær av Klarhet

I Fravær av Klarhet går Øyvind Jørgensen og Terje Tjøme Mossige inn i menneskelige tilstander i en abstrakt danserisk forestilling. Med humor og alvor blottlegger to voksne menn/dansere sårbarhet, sinne, undring, fortvilelse og samhørighet, og gir oss hvert sitt vitnesbyrd om levd liv. I tillegg bidrar musiker Tov Ramstad med musikalsk og menneskelig tilstedeværelse og nærvær. I