Scenerøyk, strobelys, teaterblod, total mørkelegging og enkelte brå/høye lyder
Songs of Chaos er et nytt samarbeidsprosjekt mellom koreograf Roza Moshtaghi og visuell- og lydkunstner Lykourgos Porfyris, som resulterer i et danseverk som stiller spørsmål ved landskap og eierskap til land. Det er en påminnelse om at kampen for kjærlighet og sikkerhet er en kamp vi kjemper sammen.
Songs of Chaos spiller på et av de mest berømte teaterstykkene til Bertolt Brecht, Den kaukasiske krittringen, som handler om en bondejente som redder et spedbarn og oppdrar ham som sin egen. Etter krigen vil guttens biologiske mor ha sønnen tilbake. Spørsmålet er: Hvem har eierskap til barnet?
Moshtaghi fortsetter å utforske menneskets begjær etter å tilpasse seg systemer og strukturer i samfunnet. Det ordinære, eller rettere sagt det vi har tvunget inn i det ordinære, er Moshtaghis lekeplass.
Songs of Chaos går langt i sin utforskning av å bryte med publikums forventninger. Porfyris overpresterer stereotypen om den blinde vise mannen og fungerer som stykkets forteller og veileder. Det koreografiske materialet er laget i nært samarbeid med Porfyris’ visjon som er mindre enn 10 % syn.
Songs of Chaos består av fem låter, én forestilling i teaterrommet, samt en installasjon som animeres gjennom performativ handling i det offentlige rom. Songs of Chaos går langt i sin utforskning av å bryte med publikums forventninger, der blant annet Pyrforis som den blinde vismannen utgjør stykkets forteller og veiviser. Det koreografiske materialet er skapt i tett samarbeid med Porfyris blikk, som er født med 10 % syn.
«Jeg sitter foran TV’en, og forsøker å forestille meg hvordan et landskap ser ut. Hvorfor er det så fascinerende for mennesker å se på naturen, eller byen, fra toppen av et fjell eller en bygning? Er det på grunn av horisonten, eller er det fordi vedkommende føler seg overlegen i forhold til naturen og/eller andre medmennesker? Hvem har tilgang til alle slags landskap? Hvem har tid og ressurser til å observere ting fra en høyere posisjon?»
Dette er blant spørsmålene Songs of Chaos søker å svare på. Resultatet er høyaktuell dansekunst som skaper nye mytologier og tolkninger av gjengse fortellinger.
Etter forestillinga fredag 15. november blir det en samtale med kunstnerne bak forestillinga, Roza Moshtaghi og Lykourgos Porfyris som har 10% synsfunksjon. Samtalen modereres av kuraterende produsent ved DansiT, Ingeborg Dugstad Sanders, og danser i Danselaboratoriet, Liv-Karin Alm, som er blind. Det vil være mulighet for publikum å stille spørsmål. Samtalen foregår på engelsk.
Tekst av Dansens Hus / Runa Borch Skolseg
Podcast av Dansens Hus / Jonas Øren
Intervju av CODA
Roza Moshtaghi er en iransk kunstner som bor og arbeider i Oslo. Hennes verk er ofte plassert innenfor scenekunstfeltet som koreograf/danser og utøver. Hun har en mastergrad i koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun presenterer sitt arbeid internasjonalt og fortsetter å utvikle prosjekter med andre kunstnere som samarbeidspartner og utøver. Hennes nyeste prosjekter inkluderer BUD – bestilt av Det Norske Nasjonalkompani for Samtidsdans (2022), kinShips (2021), LIMBO (2021), HOOP (2020), Bouncing Narratives (2019), og Only Forever (2018).
Lykourgos Porfyris er en billedkunstner som bor og arbeider i Oslo og Athen. Han har en bachelorgrad fra Athens kunstakademi og en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo. Lykourgos’ praksis er engasjert i produksjonen av nye mytologier og legender. I hans nyeste verk utforsker han sin albinisme og funksjonshemning (nedsatt syn). Mer spesifikt er han interessert i hvordan funksjonshemning er representert i vestlig historie og moderne popkultur. I 2022 ble han fremhevet av Natt & Dag som en av Norges mest spennende kunstnere.
Koreografi og konsept: | Roza Moshtaghi |
Lydkunstner og konsept: | Lykourgos Porfyris |
Utøvere: | Trine Lise Moe, Amie Mbye, Oda Bjørholm |
Kostymedesign: | Fredrik Floen |
Lysdesign: | Thomas Bruvik |
Scenografi: | Carl Nilssen-Love |
Produsent: | Sunniva Fliflet |
Statister: | Sunniva Fliflet, Janne Mikkelsen, Alise Plavina, Alex Haugen, Urszula Borowiec, Gunhild Løhre, Mathilde Altenborg |
Takk til: | Nils Todal og Elisabeth Jellestad |
Co-produsert av: | Dansens Hus, DansiT, Kloden teater |
Samarbeid med: | Kulturrådet, FFUK, Fond for lyd og bilde |